鈴木鎮一出生于1898年的日本名古屋，其父經營著當時世界上最大的小提琴工廠。22歲時鈴木鎮一赴德國學習音樂，回國后對如何通過拉小提琴去開發和提高孩子的能力充滿了堅定的信心。他抱著“每個孩子的能力成長，都有一種培養方法”的信念，立志于對孩子進行“天才”教育，培養出了大批的“天才”兒童。著有《早期教育與能力培養》一書。
　　你可曾看到過3000人同時進行小提琴演奏的情形嗎？
　　在日本，從全國匯集而來的學生，按照從500人到1000人、1500人、2000人的規模，逐漸遞增，最后達到3000人的大演奏，把表演大會推向了最高潮。你又能相信這些演奏者多半是少兒，甚至很多是三四歲的幼兒，并且完全沒有經過統一的訓練嗎？
　　恐怕這是當時世界上最宏偉的演奏會了。這些無法言喻的精彩演奏使與會的所有聽眾都深受感動，很多人都是邊聽邊流淚——對如此眾多年幼的孩子出色的演奏而驚訝，被那高超優美的音樂所感動。
　　同樣的情形也曾感染了著名的音樂大師們。
　　1955年的某一個晚上，日本松本音樂學院等待著世界著名的維也納藝術學院合唱團的到來。在一個合唱隊員無法置信，甚至懷疑是否走錯地方的家庭宿舍式的小樓里，30名幼兒和小學生用小提琴拉起了巴赫創作的《落第協奏曲》。
　　剎那間，合唱團的所有成員都顯露出了非常驚訝的神色，他們萬萬沒想到，竟會從這些可愛的孩子們操作的小提琴中發出巴赫創作的難演奏的曲子，而且聲音如此優雅。
　　驚奇突然變成了強烈的感動。接著，孩子們又合奏了兩三個曲子。然后，合唱團的指揮者達皮特教授說：“奇跡！真是令人難以想像的事，這回我想聽一聽前排小孩子們的獨奏。”
　　被點的孩子是小學一年級的學生。他拉了巴赫創作的協奏曲《協奏曲第一號E短調》，拉得非常出色。
　　接著又點了第二個人的名字，是其中最年幼的一個。她拉了維瓦特創作的《G·莫爾協奏曲》，同樣精彩。
　　合唱團的成員們對孩子們的演奏都感到無限的喜悅和激動。他們與指揮者都并排站在鋼琴的旁邊說：“讓我們一起唱吧。”
　　著裝美麗的合唱隊和優美的伴奏聲使松本音樂學院的破舊大廳頓時變成了盛大的家庭音樂會。
　　另一個場景。1961年4月16日，在東京文京公會堂的舞臺上，400名5至12歲的孩子手持小提琴，整齊地排好了隊。他們在等待著20世紀誕生的最偉大的藝術家之一、大提琴演奏家卡扎斯先生的到來。卡扎斯先生剛一進入會堂，當看見舞臺上排列著的400個孩子，他就激動地一面高高地揮著手，一面就座。與此同時，舞臺上一齊奏起了《閃閃星星變奏曲》。
　　“好！——好！”
　　這位年邁的巨匠一面驚嘆地睜大眼睛觀看，一面連連不斷地流露出贊嘆之聲。當孩子們演奏起波巴魯德和巴赫的《兩首小提琴協奏曲》時，他的激動之情達到了頂點。
　　老先生被感動得哭了，眼里充滿了淚水，話都說不出來了。演奏結束后，他給孩子們作了熱情洋溢的講話。稱這是自己“親眼見到的前所未有的最令人激動的場面……”人數眾多的、年幼孩子們的合奏，簡直如同一人獨奏的那樣和諧。這些孩子既不是精選出來的尖子，也沒有經過其他什么特殊的訓練。究竟是誰創造了這個令全世界關注的奇跡呢？
　　他就是日本著名教育家和音樂家鈴木鎮一先生。

　　從藝術中認識到人生的價值

　　鈴木鎮一先生生于1898年的名古屋。其父鈴木政吉，經營著當時世界上最大的生產小提琴的工廠，政吉為人誠實，不斤斤計較，對事物總是熱心而不懈地鉆研。在他86歲去世以前，一直從事新產品的研究，并獲得21項專利。他這種對產品的追求和研究的熱情以及努力的姿態對鈴木鎮一的人生產生了很大的影響。
　　鈴木鎮一是在小提琴工廠里成長起來的。小時候兄弟之間在打架時，常把小提琴作為打架的武器。小提琴對他們來說，只不過是一種玩具而已。
　　他上中學進入了名古屋市立商業學校后，鈴木開始利用暑假在父親工廠里勞動。在勞動期間，他記住了小提琴從機械、手工、涂漆到最后完工的全部工藝過程，并深深感受到努力勞動的喜悅和幸福。但是，他依然還沒有體會到小提琴發出的美妙動聽的聲音。
　　他對音樂的感悟是在商業學校畢業前，恰好家里有一臺裝著把手、發條和喇叭的留聲機。主要聽的是艾爾曼演奏的休貝特作品《阿貝·瑪麗亞》。鈴木年輕的心完全為那種優美動聽的聲音所陶醉，為那種天鵝絨般的柔軟曲調所震驚了。他沒料到過去曾認為是玩具的小提琴竟能發出如此美妙的聲音……