《大鬧天宮》：華語電影工業典范 春節魔幻狂歡

走遍中國

■ 文/慕容天涯

　　一部《西游記之大鬧天宮》從當年開拍到如今初露崢嶸，可謂三年一劍。而其對于整個華語影壇而言，現實意義和啟示都非常重大。
　　好在這部魔幻大片不辱使命，作為代表了華語團隊頂級水準的大制作，在場面上極為震撼，3D效果更是出乎意料的精彩。
　　這部群星云集的大制作，帶給整個華語影壇最大的意義即是展示了良性的影視拍攝工業化流程，對于華語電影的意義不止在今日，亦在未來。

當經典成為娛樂：華語電影工業化里程碑

　　從2010年投拍到2014年上映，以鄭保瑞導演為首的幕后團隊臥薪嘗膽，終于打造了一場精彩的視聽盛宴。
　　當然，觀眾最關注的應是兩點：首先即是特效的水準，畢竟全片近2300個特效鏡頭單純從數量上已經是華語片的巔峰之作。再者，劇情上的水準能否與特效相輔相成，達到文武兼修。
　　首先來看劇情，本片題材取材自經典文學作品藍本，更有《大鬧天宮》的動畫珠玉在前。眼下看來，創新有之，但改動不多。周潤發扮演的玉帝與甄子丹扮演的孫悟空這條正反雙方對抗的主線仍在，但強化了郭富城的牛魔王與何潤東扮演的二郎神的戲份。并且為孫悟空織就了一條較淺的情感線，不過不失。
　　非惡搞，無雷點，可接受，全片的劇情大的框架幾乎完全按照《大鬧天宮》故事在走。是那種非常好萊塢大片的模式，故事結構較合理，但是節奏仍有前松后緊的問題。最大的創新也即是郭富城那條線，迎合了近年來較流行的魔幻題材，被上升到魔域與天庭兩種制度的對抗。
　　于是乎最恰當形容本片的劇情的詞匯就是：四平八穩。劇本設置上有著非常清楚的起承轉合。
　　眼下看來這是個聰明之舉，影片這樣做并非保守，而是定位所致。這部影片走的就是娛樂路線。孫悟空有些自黑般的搞笑臺詞，也有很低幼的動物神怪配角。現在來看，這些都是其定位于所有年齡層次受眾的結果。故事低姿態不做經典，又高大上用特效輸出視聽效果。這樣一來，如果考慮娛樂二字，就皆大歡喜。小盆友會找到定會被我們吐槽的萌動物（雖然依舊很值得吐槽），青年人可以看到弼馬溫時期大圣的職場壓力（有作者電影心態的鄭保瑞與銀河班已故去的司徒錦源等人的杰出貢獻），至于中老年還有發哥的氣場可欣賞，看明星連連看，數個星星玩。當觀眾皆有所樂，便皆大歡喜了。
　　這不得不說是影片的工業化產出的結果。在前些年盲目上馬武俠，堆砌大片之后。先不提論質量，《畫皮2》和徐克的《龍門飛甲》與《狄仁杰》系列應是華語工業化嘗試的先行者。而在完善拍攝流程和提升幕后技術的角度。華語電影終于通過《大鬧天宮》達到了一個看齊好萊塢模式，作品質量亦可以接受的頂峰。高投入的背后，是集結一眾當紅明星，用心打磨特效，最終良性市場運作的必然結果。
　　因為這部戲從開拍到制作，再到宣傳直到最后進入市場，精準計算了市場且細分了受眾，最終理應迎來必然井噴的票房。這種告別每個階段一個臨時班子的整合營銷，以及工業化般的流程標準，是值得肯定的做法，也是華語電影的一次觀念上的進步。

技術：最宏大的特效與華語最佳3D

　　《大鬧天宮》制造了最宏大的華語片特效場面，并且打造了水準最佳的華語3D技術。
　　也許讓觀眾因為真3D的魅力重回影院，會是這部片子意外收獲。
　　當然，影片的特效比肩好萊塢仍有差距，但是態度值得肯定。細節有些瑕疵，是金錢游戲，畢竟難以撼動好萊塢動輒我們數倍成本。所以特效雖宏大仍不是完美的結果，但依舊值得贊許其團隊的態度。
　　先說缺點，真實感雖在華語片中無出其右者，但合成特效比之好萊塢大片仍有差距，全片僅有幾場實景，其他的戲份用CG技術結合綠幕較多，這樣一來為影片的想象力發揮提供了最大的舞臺，卻也暴露了自身的不足。但是三場戲仍給人就留下了很深刻的印象：火焰山牛魔王鐵扇公主對抗海嘯，大圣水下戲東海龍王，以及結尾的天庭大決戰。比之通篇其他的大場面，這三場戰斗技術上的瑕疵最少，驚喜最多。比如第一幕勝在恢弘，海浪效果鋪天蓋地，牛魔王夫妻水火不容引震撼。第二幕勝在細節，水下接近失重效果的猴王遨游嬉戲，姿態很到位，水流的停滯感非常逼真。第三幕贏在沖擊力與時長，這部影片結尾大戰的激烈程度是華語片中史無前例的。讓觀眾目不暇接，又驚呼連連。
　　當然，這些畫面的精致，依舊拜3D的真實與出色所賜。在這部片中，忽略技術瑕疵那些合成效果的失真細節外，視聽都不錯，配樂更是意外收獲。在古典風格極為強烈的曲風里，主旋律悅耳的同時，大戰場面時的節奏突變和電聲樂使用更是令人激動不已。
　　終于說到3D，依舊老生常談，本片抓住了3D運用的兩大關鍵點：飛翔場面與出色亮度。首先，片中有很多同《阿凡達》和《馴龍高手》般讓人心曠神怡的飛翔場面，大圣一個筋斗云飛天，觀眾跟著遨游天地。這是3D最適合展示的畫面，更別提大圣騰云駕霧，同天兵天將的空中對抗了，每一場打戲都沖擊力十足，景深出眾。文戲里，3D效果依舊很明顯，攝影團隊為求效果，設計了眾多仙魔對話時上下錯位的取景方式，立體感凸顯的同時，運鏡也考慮了3D的因素變化極多，觀看起來非常賞心悅目。
　　再者，影片亮度的設定非常完美，通篇畫面鮮亮，色彩對比強烈。幾場少有的魔界戲份雖是暗黑系畫風依舊亮度足夠，細節毫發畢現，比之很多靠轉制3D圈錢的影片上升了一個層次，也有著足夠的誠意和絕佳的觀賞體驗。
　　所以從3D的角度，這部《大鬧天宮》不僅是近年來最好的華語電影，也是《龍門飛甲》之后，華語影壇最佳3D作品。

表演：群星春節合家歡，甄子丹版孫悟空最搶眼

　　就如前文分析，這部影片的姿態與定位決定了其最終呈現的效果，在娛樂的大前提下，影片避免了挑戰經典的瘋狂改編帶來的負面效應，在杜琪峰身邊熏陶已久，有豐富商業片拍攝經歷的鄭保瑞沒有讓視聽搶走角色的風頭，依舊塑造了幾個很經典的角色。
　　甄子丹的孫悟空角色自開拍以來就是最受關注的。猴戲出乎意料的出色，雖不能比肩六小齡童的高度，但好在自成一派。閃躲騰挪不斷，靈動逼真有趣，甄子丹應是揣摩了這個角色，用搶眼的表現給出了不一樣的答案，也定會在影片上映后收獲屬于這個角色的好評。再者，要夸獎一下這部戲他自己擔任動作導演帶來的不俗打戲。片中動作場面非常連貫流暢，招式精妙的同時不失古韻，尤為值得一提的是幕后的努力。這部影片中只所以能呈現孫悟空圍繞著其他角色上下跳躍，又不似威亞痕跡的奇幻效果。只因為神器“功夫環”的使用。本片劇組內有兩臺，也是亞洲唯一的兩臺，但拍攝當年，全球范圍內該設備也只有四臺。這個設備在《黑客帝國》時曾使用過，但也是點到為止，能夠讓人物呈現在鏡頭前360度的自由運動，如拜師場面，大戰牛魔王之時都是亮點多多。到了甄子丹手上，神器發揮了最大威力，與影片角色和打斗結合緊密，這種吸取東西方武學精華的方式值得肯定。
　　此外，不僅孫悟空角色出挑，群星亦有精彩發揮。鄭保瑞調教演員功力也得到了進一步的肯定。發哥的玉帝威武依舊，氣場無人可及。而且這個善戰版玉帝也有“止戰之殤”，銀幕下老小孩般的發哥為角色注入了更真實和人性化的魅力。郭富城的牛魔王不愧為史上最帥，這些年的佳片磨礪，他的演技已得到了大眾肯定。此番他的扮相很英武氣質也不俗，這個牛魔王充滿了梟雄氣場，與鐵扇公主陳喬恩感情戲細膩，對何潤東孔武有力的二郎神又心計多端，是全片推動情節的重要人物。當然，陳喬恩這個妹子此番最適合的就是用“剛柔并濟”四個字來形容，感情戲真實演出了妻子的溫柔，對戰時果敢化身怒發紅顏令人刮目相看。至于梁詠琪和陳慧琳以及張梓琳一眾女明星雖戲份不多，但片中造型皆華美端莊，讓人歡喜不已。
　　還要提一下片中扮演悟空師傅菩提老祖的海一天臺詞功底不錯。九尾狐的扮演者小花旦夏梓桐極為清純，演技也可圈可點，星途令人看好。
　　所以說，在某種意義上，這部眾星云集的華語片超級制作。有宏大特效，有創意但求穩的劇情，以及最好的華語3D和值得肯定的表演。算的上是華語影壇良性運作的結果。
　　故事雖然其結構上簡單，但有“好結構無亂解構”。特效仍顯不足，但用真3D可以彌補。至于流暢敘事節奏和出眾群戲表演更是意外收獲了。其定位最終也是一部合家歡式的商業大片，而不是挑戰經典的盲目樂觀。
　　由此可見，在華語大片稀缺的今天，《大鬧天宮》代表的是未來華語影壇的方向，也是最值得復制的一種可能！

　　整體質量：★★★★
　　演員表演：★★★★
　　音畫效果：★★★★☆
　　娛樂指數：★★★★★